Mit Homage to the Square übersetzt Mutina die Farbtheorien von Josef Albers in eine keramische Oberfläche. Entstanden in Zusammenarbeit mit The Josef & Anni Albers Foundation, knüpft das Design an die ikonische gleichnamige Werkreihe an, in der der Gestalter die Wechselwirkung von Farben untersuchte. Die Kollektion, die im Rahmen der Milan Design Week 2026 präsentiert wurde, ist weniger als dekorative Fliesenserie konzipiert, sondern vielmehr als räumliches Experiment mit Wahrnehmung, Licht und Materialität.

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Farbe als räumliche Erfahrung
Josef Albers widmete einen Großteil seiner Arbeit der Frage, wie Farben sich gegenseitig beeinflussen. Für ihn existierte Farbe nie isoliert, sondern stets im Verhältnis zu ihrer Umgebung. Genau bei diesem Gedanken setzt Mutina an: Die keramischen Oberflächen reagieren auf Licht, Anordnung und Blickwinkel und erzeugen dadurch wechselnde visuelle Eindrücke. Ganz im Sinne von Albers’ Theorie bricht die Kollektion mit der objektiven Realität des Materials: Das Auge nimmt Farbunterschiede und Tiefen wahr, die nur durch das Zusammenspiel der Glasuren existieren. Geometrie dient dabei nicht nur als ornamentales Mittel, sondern als strukturierendes Prinzip. Die strengen quadratischen Raster schaffen Ordnung, während Glasuren, Schichtungen und Reflexionen Bewegung und Tiefe erzeugen. Das Quadrat fungiert hier – wie in Albers’ Gemälden – als bewusst gewählte, neutrale Bühne, die der Farbe und dem Licht den Vortritt lässt.

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Zwischen Handwerk und Präzision
Die Kollektion besteht aus Feinsteinzeug im Format 15 mal 15 Zentimeter und umfasst die zwei Muster Dash und Dot. Während Dash glänzende Quadrate in eine matte Oberfläche integriert, lebt Dot vom subtilen Kontrast zwischen polierten und matten Bereichen. Dieses Wechselspiel aus Lichtreflexion und Absorption erinnert an Albers’ frühe Glasarbeiten am Bauhaus, bei denen er die Beschaffenheit des Materials in den Vordergrund stellte. Kleine Unregelmäßigkeiten, die während des Brennvorgangs entstehen, sind bewusst Teil des Entwurfs und geben den Fliesen eine spürbare Materialität.

Auch die Farbpalette verweist direkt auf Albers’ malerische Untersuchungen. Sieben Töne – darunter Sea, Evergreen, Citron und Peach – wurden so entwickelt, dass unterschiedliche Nuancen und Sättigungen innerhalb einer Fläche sichtbar werden. Durch die Kombination der Module entstehen immer neue Konfigurationen, die den Raum optisch verändern und jeder Anwendung einen individuellen Charakter verleihen.