In Berlin wird Theorie zu Praxis: Die erste CONCEPTUAL Biennale widmet sich dem ideenbasierten Denken jenseits von Funktion und Form. Vom 9. bis 11. Oktober untersucht sie im San Gimignano Lichtenberg, was Gestaltung heute bedeutet – und was ein Konzept sein kann.

Es gibt Begriffe, die zwar viel genutzt werden, aber trotzdem gefühlt in Theoriebüchern festsitzen. Und wenn man ehrlich ist, weiß keiner so ganz genau, was eigentlich gemeint ist. Konzeptuell ist einer davon. In Berlin wandert er jetzt zurück ins echte Leben: Die erste CONCEPTUAL Biennale ist der Versuch, einer besonderen Art des Denkens einen Ort zu geben.

„Konzeptuell“ ist nicht mit „konzeptionell“ zu verwechseln. Während konzeptionell auf planvolles, methodisches Arbeiten verweist, beschreibt konzeptuell eine ideenbasierte Praxis, wie sie aus der Kunst der Sechzigerjahre hervorging. Hier steht nicht die Lösung im Vordergrund, sondern die Frage: Was bedeutet ein Entwurf, ein Objekt, ein Raum? Konzeptuelles Arbeiten denkt über die Bedingungen des Gestaltens selbst nach – und macht diesen Denkprozess sichtbar.

Berlin – als sich ewig Verwandelnde, ewige Idee, ja, ewiges Konzept – drängt sich als Austragungsort geradezu auf. Dass das Ganze ausgerechnet hinter dem Dong Xuan Center stattfindet, scheint kein Zufall zu sein. Zwischen vietnamesischen Supermärkten, Lagerhallen und Neonlicht erhebt sich der graue Siloturm von San Gimignano Lichtenberg. Das Umbauprojekt des Berliner Büros b+ steht für adaptive Umnutzung sowie experimentelles Arbeiten und ist längst zu einer Art poetischer Landmarke der Stadt avanciert. Vom 9. bis 11. Oktober öffnet es sich für Kreative, die das Denken zum Material machen.

Hinter dem Format stehen drei, die wissen, was sie tun: Tina Roeder, Anton Rahlwes und Thilo Reich bringen Kuration, Journalismus, Design und Architektur zusammen. Gemeinsam mit Matylda Krzykowski als Co-Kuratorin haben sie ein Programm zusammengestellt, das nicht den schnellen Effekt sucht, sondern das Gespräch. Mit dem Biennale-Format als Instrument, sollen gesellschaftliche Fragen ebenso ernst genommen werden, wie ästhetische.
Gezeigt werden Arbeiten von Andrea Zittel, Bless, Soft Baroque, FOS, González Haase AAS, Harry Nuriev, Lisa Ertel & Jannis Zell, Lucia Bachner, Ursula Sax und Le Corbusier. Die Spannweite reicht von materialbasierten Installationen bis zu spekulativen Entwürfen, von Konzept bis Körper.

Ergänzt wird die Ausstellung durch den CONCEPTUAL Roundtable („Towards a Symposium“), konzipiert und moderiert von Nina Sieverding. In vier Themenblöcken – CONCEPT(UAL), FORMATS, POWER und MONEY – diskutieren internationale Gäste aus Theorie und Praxis über die Rolle des Konzepts in einer von Beschleunigung, Ökonomie und Medien durchdrungenen Gegenwart.

Das Studio for Immediate Spaces (SIS) am Sandberg Instituut Amsterdam, geleitet von Architekt Julian Schubert und Zukunftsforscher Ludwig Engel, steuert zwei partizipative Formate bei: SIS Vicinity Walk und SIS Postdisciplinary Soup. Zudem präsentiert Martí Guixé sein Projekt Design Without Projects – eine Einladung, Design neu zu denken: ohne Auftrag, ohne Markt, ohne fertiges Ziel. Klingt ganz nach Berlin! sr

Eröffnung: 9. Oktober, 18 Uhr
Laufzeit: 10.–11. Oktober 2025, täglich 10–19 Uhr
Ort: San Gimignano Lichtenberg, Am Wasserwerk 22F, 10365 Berlin
Eintritt: frei, Registrierung über conceptualbiennale.com

Instagram: @conceptualbiennale