Nach der Pionierveranstaltung 2023 versammelten sich vom 16. bis zum 20. Oktober 2024 erneut die wichtigsten internationalen Designgalerien im Pariser Hôtel de Maisons. Neben Miami, Los Angeles und Basel festigt der Veranstalter damit einen zweiten europäischen Standort und einen weiteren Termin im globalen Designkalender. Das imposante Herrenhaus mit seinem weitläufigen und gut gezähmten Garten war in seiner Geschichte schon einmal Bühne fürs Design. Von 1984 bis 2010 mietete Karl Lagerfeld zwei Etagen in der 1706 vom Architekten Pierre Cailleteau geplanten und später aufwendig ausgeschmückten und bis ins Detail mit Ornamenten und Stuckarbeiten verzierten Residenz. Zur Design Miami Paris wurden die neoklassizistischen Elemente mit besonderen Designstücken aus dem 20. und 21. Jahrhundert sowie ikonischen Werken der Gegenwart zusammengebracht. Unter Kronleuchtern, zwischen Marmorkaminen und Holzschnitzereien trugen die Galerien aus New York, Mailand oder der Pariser Nachbarschaft französische Moderne, Materialexperimente, historische Avantgarde und brutalistische Möbelskulpturen zusammen. „Am Tag der Vorpremiere konnten wir uns über eine Vervierfachung der Besucherzahl im Vergleich zum letzten Jahr freuen, mit einer starken internationalen Vertretung“, resümiert Jen Roberts, CEO der Design Miami.

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Prouvés modulare Maison
Das unbestrittene Highlight stand im Garten. Die Pariser Laffanour Galerie Downtown, spezialisiert auf Midcentury-Möbel vieler französischer Architekt*innen wie Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Le Corbusier, Serge Mouille und Georges Jouve, kam mit einem einzigartigen Exponat ins siebte Arrondissement. Es handelte sich dabei um ein demontierbares Fertighaus von Jean Prouvé, das der französische Architekt 1946 für sich und seine Familie entworfen hatte. Gegen Ende des Zweiten Weltkriegs begann Prouvé mit der Konstruktion zerlegbarer Häuser, die als Notgebäude in Elsass-Lothringen den akuten Bedarf an Wohnraum beantworten sollten. Um einen möglichst offenen Raum gestalten zu können, nutzte er einen zentral positionierten Rahmen als stützendes Element für ein Skelett aus Metall, in das Fassadenelemente aus Holz gesetzt wurden. Ursprünglich stand die Cabane in Prouvés Heimatdorf Carnac, aus dem sie auch den Namen Maison Carnac mitnahm. Während der Design Miami Paris kampierte sie für einige Tage auf der Rasenfläche des Hôtel de Maisons und schon bald wird sie bei ihren neuen Besitzer*innen errichtet werden. Denn bereits am Preview-Tag wurde die Hütte für über eine Million Euro verkauft. Glücklich können sich diejenigen schätzen, die sie vorerst zum letzten Mal besichtigen konnten.

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Seltene Prototypen
In solch einmaligen Installationen liegt die besondere Qualität einer Sammlermesse für diejenigen, die nicht sammeln: Einzigartige Stücke der Designgeschichte können demokratisch besichtigt werden, bevor sie womöglich gut verpackt als Investitionsobjekt in einem Lagerraum landen. Die Liege Lockheed Lounge beispielsweise, ein organisch geformter, schwebend leicht anmutender Blob-Sessel aus poliertem Metall, machte Marc Newson berühmt. Weniger bekannt ist, dass er auch eine kleine Anzahl von verwandten Regalschränken fertigte. Die 1987 erstellte Serie mit zehn Exemplaren ist längst verkauft, der für die damalige Produktion hergestellte Prototyp findet sich aktuell im Katalog der Carpenters Workshop Gallery und wurde nun in Paris gezeigt. Er verbindet industrielle Fertigungstechniken aus dem Flugzeugbau mit hochpräziser Handwerkskunst. Um die fluide Form aus Aluminiumblech überhaupt herstellen zu können, produzierte Newson zuerst eine Form aus Glasfaser und Kunstharz, die dann mit der genieteten Abwicklung verkleidet wurde.

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Honig, Avocado und Kurkuma als Ressource
Überhaupt war auf der Design Miami Paris zu beobachten: Wo der Preis keine Rolle spielt, kann in die Fertigung und damit in manuell aufwendige oder speziell entwickelte Herstellungsverfahren sowie exklusive Materialien investiert werden. Die New Yorker Galerie Friedman Benda kam mit einigen zeitgenössischen Positionen. Der Künstler Daniel Arsham schloss zarte Holzgitterstrukturen in transluzenten Harz ein, um nahezu unsichtbare Stühle und Tische zu materialisieren. Der mexikanische Gestalter und Materialforscher Fernando Laposse präsentierte ein Sideboard, das mit Intarsien aus von ihm entwickeltem Avocadoleder verkleidet ist. Neben dem Filigranen und Feinsinnigen fanden sich auch Objekte, die auf die unmittelbare Geste setzen und damit archaisch, brutalistisch oder naiv auftreten. Der Entwurf Anaesthesia des Briten Dr. Samuel Ross ist eine Interpretation europäischer Schreibtische aus dem 18. und 19. Jahrhundert, setzt sich aber aus zwei massiven Betonwangen und einer Stahltischplatte zusammen. Durch Zuschläge wie Honig, Ton und Kurkuma im Beton und bewusste Erosionsprozesse und Lackierungen ist ein Artefakt mit eingeschlossenen und aufgetragenen Informationen und Geschichten entstanden.

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Monolithischer Bronzethron
Die Galerie kreo aus Paris brachte eines der letzten Werke des 2021 verstorbenen Designers Virgil Abloh mit, der als Revolutionär nahezu aller Gestaltungsprofessionen galt. Sein Tower Hills Chair wirkt wie ein Thron und kommuniziert mit behäbiger Silhouette und massivem Bronzevolumen stoische Unverrückbarkeit. Mit seinen 100 Kilogramm ist er ohnehin nicht für kurz entschlossene Neugestaltungen des Interieurs gemacht: Einmal platziert, ruht er an seinem Platz wie ein Felsen. Die Oberfläche des rund 50.000 Euro teuren Objekts allerdings beruft sich auf günstige Plattenware aus dem Baumarkt – ein für Abloh typisches Spiel mit Wert, Wertigkeit und Erwartung. Die unregelmäßige Textur erinnert an die versetzten Holzstreifen einer Grobspanplatte – und damit an ein Material, das typischerweise nicht dekorativ eingesetzt wird, sondern versteckt oder pragmatisch, etwa als Unterbodenkonstruktion, Zwischendecke oder Transportkisten.

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Sieben Designerinnen, ein Material
Auch eine der Sonderausstellungen stellte eine Materialinnovation in den Fokus. Das Unternehmen MycoWorks hat eine natürliche Alternative zu Tierleder aus Myzelien entwickelt. Indem die fadenförmigen Pilzzellen gesteuert dreidimensional wachsen, entsteht Reishi: ein starkes, flexibles und widerstandsfähiges Material. Sieben Künstlerinnen und Designerinnen hat MycoWorks zusammen mit der Designagentur Paragone anlässlich der Design Miami Paris eingeladen, sich ein Jahr lang individuell mit  Reishi auseinanderzusetzen, seine Qualitäten kennenzulernen und Potenziale auszuspielen. Reishi kann genäht, gefärbt, geklebt, geprägt oder lackiert werden. Die Gestalterinnen fanden entsprechend ihrer Professionen unterschiedliche Positionen, die vom gemeinsamen Material eingeklammert wurden. Die Pariser Interiordesignerin Joséphine Fossey entwarf eine minimalistische Stehleuchte mit strenger Geometrie, die die Farbe und Textur von Reishi nutzt, um ein weiches und gemütliches Licht zu erzeugen. Anna Le Corno, Gründerin der Kunsttischlerei Farouche, baute mit Undergrowth einen raumgreifenden Schreibtisch, dessen zwei Basiselemente mit Reishi bezogen wurden. Die unvollkommene, natürliche Textur korrespondiert mit der Oberfläche der Tischplatte aus Myrtenholz und der organischen Silhouette. Um die Widerstandsfähigkeit und Robustheit des innovativen Materials zu demonstrieren, interpretierte die Innenarchitektin Marion Mailaender den Archetypus eines klappbaren Fischerhockers neu und machte ihn mit seitlichen Fransen und fein geschliffenem Holzgestell zu einem nomadischen Wohnmöbel.