Architektur des Spiels
Interaktive Installation The Playmaker von Stefano Boeri Architetti beim Manchester International Festival 2025
Drei Zylinder, wie Miniaturspielfelder angelegt, öffnen sich zum Raum und zur Bewegung. In ihrer Mitte: das Spiel. The Playmaker heißt die interaktive Installation des Mailänder Büros Stefano Boeri Architetti, die derzeit im Rahmen der Ausstellung Football City, Art United in Manchester zu sehen ist. Inspiriert von der italienischen Fußballlegende Sandro Mazzola – Europameister 1968, Vizeweltmeister 1970 und prägende Figur des legendären „Grande Inter“ – verbindet die Arbeit sportliche Geste, räumliche Erfahrung und kollektives Gedächtnis.
Ein Spielplatz aus Zylindern und Zeichen
Die Architektur besteht aus drei zylindrischen Modulen mit durchbrochenen Wänden, die an Trainingsparcours erinnern. Runde Öffnungen, Türen und Übergänge regen zu Bewegung, Spiel und Interaktion an. Der Boden, grafisch gestaltet vom mexikanischen Künstler Eduardo Terrazas, übersetzt das Thema in ein farbiges Zeichensystem. Entstanden ist ein dynamischer Parcours, der Besucher*innen einlädt, Pässe zu spielen, Lücken zu finden – und Spuren zu hinterlassen.
Hommage an Sandro Mazzola
„Sandro Mazzola war einer der Helden meiner Jugend“, sagt Stefano Boeri. „Er war schnell, technisch brillant und hatte das Gespür eines Architekten auf dem Platz.“ Die Installation versteht sich als Hommage an einen Spieler, der mit dem Konzept des „falschen Neuners“ eine neue Rolle im modernen Fußball prägte – und ist zugleich Ausdruck des architektonischen Denkens im Sport: vorausschauend, strategisch, raumgreifend.
Kunst und Fußball im Dialog
The Playmaker ist Teil des Manchester International Festival 2025 und wurde in Kooperation mit dem ehemaligen Fußballprofi Juan Mata, dem Serpentine-Chefkurator Hans Ulrich Obrist und Filmemacher Josh Willdigg kuratiert. In der Ausstellung treten elf Künstler*innen mit elf Fußballer*innen in Dialog, darunter auch Edgar Davids, Eric Cantona und Ryan Gander. Bis zum 24. August ist die Arbeit in den Aviva Studios – Factory International zu sehen, einem Ort für immersive, großformatige Projekte.
stefanoboeriarchitetti.net
factoryinternational.org
Mehr Inspiration
Die Kunst des Neuanfangs
Jean Nouvels Räumlichkeiten für die Fondation Cartier
Textil stabil
Der Tischprototyp TENS von Steven Dahlinger zeigt neue Wege im Möbeldesign
Wellness für den Arbeitsplatz
Meditationskapsel Iris von OpenSeed und Fuseproject
Walk The House
Ausstellung neuer Werke von Do Ho Suh in der Tate Modern
In Beton gegossene Ästhetik
Neues Buch „Brutalist Interiors“ stellt internationale Projekte vor
Sanfte Zonierung
Innovativer Raumteiler Veil vom jungen Studio nikola & florian
Frotteeturm und Nudelbank
Objekte für die Poolsaison von Laura Dominici und Basil Schu
Ein Palast ohne Mauern
Studio Ossidianas Installation Soft Palace als Ort der Begegnung
Kunstvolle Textildrucke
Ausstellung The Power of Print im Designmuseum Danmark in Kopenhagen
Liebe zum Detail
Neuer Callwey-Bildband Love & Passion zeigt Interiors von Stephanie Thatenhorst
Erzählungen aus Licht
Immersive Ausstellung Into The Light in Paris
Frischer Wind in Berlin
Die neue Berlin Design Week 2025
Reparieren, recyceln, weiterdenken
Zirkuläres Stuhlprojekt J39.5 vom japanischen Studio AtMa inc.
Zweifacher Klang der Stille
Ausstellung des Mailänder Glaslabels 6:AM in der Piscina Cozzi
Leerraum als Leinwand
Drei gestalterische Interieur-Visionen im Berliner Tacheles-Ensemble
Vom Umgang mit einer knappen Ressource
Ausstellung „Wasser. Gestaltung für die Zukunft“ in Zürich
Design zwischen Mode und Handwerk
Die zweite Edition des Events „Matter and Shape“ in Paris
Trees, Time, Architecture!
Ausstellung in der Pinakothek der Moderne in München
Sinnliche Gestaltung
Das Buch The Touch von Kinfolk und Norm Architects
Wolle als ökologisches Gefüge
Ausstellung „Formafantasma – Oltre Terra“ im Stedelijk Museum
Immersive Installation
Designausstellung „Among-us“ von Patricia Urquiola auf der Heimtextil 2025
Genese eines obskuren Raums
Buch über die Kulturgeschichte des Berliner Zimmers
We Will Survive
Ausstellung über die Prepper-Bewegung im mudac
Onyx aus dem Wasser
Installation von Sabine Marcelis und SolidNature in Amsterdam
Design als Hoffnungsträger
arte-Dokureihe „Change by Design“ zeigt das Potenzial von nachhaltigem Design
Second Life für die Maus
Guter Kunststoff auf der Paris Design Week 2024
Märchenhafte Figuren
Jay Sae Jung Oh erschafft neue Objekte aus Abfall und Leder
Einblicke ins Handwerk
SWR-Format erklärt manuelle Tätigkeiten aus allen Bereichen
Design gegen die Krise
Biobasierte Architekturinstallation zum Schutz vor Naturkatastrophen
Aus der Asche
Nachhaltiges Projekt ReCinder der britischen Designerin Rosy Napper