#1 Go wild: Extravagante Formen und Muster
Formen, Farben und Muster von Einzelstücken wie Vasen oder Karaffen dürfen durchaus wagemutig sein. Sogar Bestecke, wenn es nach dem Florentiner Unternehmen Bitossi Home geht. Kuchengabeln, Buttermesser und Cocktaillöffel der Kollektion Torchon aus goldfarbenem Edelstahl wirken mit ihren geriffelten Griffen und kleinen farbigen Harzkugeln an den Spitzen sehr verspielt. Ein Meister des Spielerischen ist der spanische Designer Jaime Hayon, wie die neue Keramikkollektion Danza für den norditalienischen Hersteller Bosa zeigt, zu der Tischuhren, Kerzenhalter und Beistelltische gehören.

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Ungewöhnliche Formen finden sich gemeinhin eher bei handgefertigten Produkten, was in der Natur der Sache liegt. Entworfen für das Berliner Sternerestaurant Nobelhart & Schmutzig, fällt beispielsweise das Tumbler-Glas Wander von Studio Milena Kling durch einen schweren, unregelmäßig geformten Boden auf. Es ist ebenso ein kunstvoller Eyecatcher wie die skulptural geformte Karaffe aus der Serie Artifacts, die das amerikanische Designstudio White Dirt für das belgische Label Valerie Objects entworfen hat.

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#2 Blumen, Wellen & Wolken: Motive aus der Natur
Gestalterisch weniger experimentell sind die großen Porzellanhersteller, wie auf der Konsumgütermesse Ambiente in Frankfurt zu sehen war. Sie setzen auf Klassiker wie florale und blau-weiße Dekore, weniger auf neue Formen, die kostenintensiv sind. Villeroy & Boch hatte mit Fleur einen neuen Blumendekor im Gepäck, der in seiner abstrahierten Einfachheit und den leuchtenden Farben sehr effektvoll wirkt.

Motive aus der Natur sind gerade gefragt im Porzellanbereich – als Dekore Waves and Clouds bei Hering Berlin beispielsweise das klassische Blau-Weiß subtil interpretierend, aber auch als in ein Objekt gegossene Natur wie bei Schoemig Porzellan. Das Berliner Label präsentierte auf der Maison & Objet die Porzellanbecherkollektion Fleuve, deren Form sich spontan auf der Drehscheibe entwickelt und an fließendes Wasser erinnert.

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#3 Colour-Blocking: Starke Farben als Einzelgänger oder im Zusammenspiel
Neben Porzellan ist Glas eines der beliebtesten Materialien auf dem gedeckten Tisch, egal ob handgefertigt oder industriell produziert. Neben klarem Glas, das zeitlos ist, setzen die Hersteller in diesem Jahr auf kräftige Farben – als Einzelgänger oder im Zusammenspiel, wie bei der Vasenkollektion Tube von Ichendorf Milano. Der italienische Glashersteller hat mit Dogs auch die erfolgreiche Serie der Mailänder Designerin Alessandra Baldereschi um neue Stücke ergänzt: Pudel und Dackel sitzen dort munter in einem Trinkglas. In Paris sorgte Studio Berg für eine Überraschung: Die Berliner Gestalterin Friederike Delius hat Guglhupfformen aus Glas in Rosatönen entworfen, was äußerst dekorativ wirkt und die klassische Backform von einer ganz neuen Seite zeigt.

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#4 Vornehme Blässe: Nude-Töne
Während Knapstrup Keramik und Iittala kräftige Farben zeigten, sind nach wie vor viele Nude-Töne im Umlauf, was wohl der fortwährenden Beliebtheit des Hygge-Looks zuzuschreiben ist. Hier spielen die Natur und das Natürliche eine wichtige Rolle – in Form von gedeckten Farben, sinnlichen Texturen und einfachen Formen. Alles wirkt sehr down to earth. Und doch lässt sich hier und da eine Abkehr vom massenkompatiblen Gefälligen des Scandi-Chics beobachten – weniger Sweetness, dafür mehr Roughness.

Die Kollektion Out of Lines des belgischen Herstellers Serax ist ein Beispiel dafür. Entworfen vom französischen Kollektiv Uncharted, wirken die organischen Formen der Schalen, Tassen und Teller aus Steinzeug intuitiv und unvollkommen. Tabletts und Schalen aus karbonisiertem Eschenholz ergänzen das Ensemble. Neben Keramik ist Holz unverzichtbar im Hygge-Universum, denn es ist farblich neutral, verfügt über eine angenehme Haptik und bringt Wärme ins (Küchen-)Interior – so wie die Schneide- und Präsentationsbrettchen von Nicolene van der Walt, die die südafrikanische Tischlerin in ihrer Werkstatt in Berlin-Neukölln selbst gefertigt hat.

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#5 Kreise, Streifen & Karos: Geometrische Formen und Muster
Eher nach dem Motto „Less is a bore“ geht es seit jeher bei Sieger Design zu. Das deutsche Designstudio setzt bei seiner Sip of Gold-Kollektion für Sieger by Fürstenberg in diesem Jahr auf markante Streifendekore wie Cookies and Dreams, die gepaart werden mit echtem Gold. Überhaupt sind Streifen, Kreise und Karos gerade bei vielen Herstellern zu sehen – sei es auf Porzellan wie beim Dekor Contrepoint von Hermès oder beim Salatbesteck aus Glas von Ichendorf Milano.

Ein verfeinertes Konzept geometrischer Formen hat das schwedische Unternehmen Orrefors mit der Glasserie Geometry des Stockholmer Architektur- und Designstudios Claesson Koivisto Rune vorgestellt. Entwickelt aus Kugel, Zylinder und Kegel wirken die Entwürfe, die auch Aquavit- und Martinigläser umfassen, klar und elegant.

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#6 Stecker rein, Stecker cool: Kleinelektrogeräte als Designobjekte
Lange war es schwer, gut gestaltete Kaffeemaschinen, Toaster und Mixer zu finden – außer vielleicht beim italienischen Hersteller Alessi. Dort überzeugte zwar das Design, die Technik aber weniger. Nun scheint Bewegung im Markt zu sein, was an Neugründungen wie Aarke liegt. Das schwedische Unternehmen entwickelt technisch und gestalterisch aufeinander abgestimmte Wasserkocher, Kaffeemaschinen und Wassersprudler aus Edelstahl, die formreduziert und qualitativ hochwertig sind. Neben einem elektrischen Wasserkocher in Mattschwarz ist das Aarke Coffee System neu im Sortiment. Während die Kaffeemühle automatisch die Menge des benötigten gemahlenen Kaffees berechnet – basierend auf der Wassermenge im Tank – und die Kaffeemaschine die ideale Brühtemperatur einstellt, wird der Kaffee direkt in die Thermoskanne gebrüht.