In Barcelona hat Isern Serra eine Cocktailbar namens Focacha gestaltet. Im Unterschied zu den beiden Studios von Andrés Reisinger und Ezequiel Pini, für die der spanische Innenarchitekt monochrom-minimalistische Büros entwarf, präsentieren sich die neuen Räumlichkeiten als vielschichtiges und farbenfrohes Gesamtkunstwerk. Das Konzept ist eine Hommage an die legendäre Diskothek Bocaccio aus den Sechziger- und Siebzigerjahren, die sich ursprünglich in der Nachbarschaft befand. Entsprechend erinnert die retro-futuristische Ausstattung der neuen Bar an die Ästhetik jener Zeit. „Der Entwurf sollte die damalige Aufbruchsstimmung einfangen. Deshalb haben wir eine multisensorische Umgebung aus Design, Licht und Musik entworfen, die neugierig macht und Emotionen weckt“, erläutert Serra.

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Farbige Höhlenlandschaften
Die Cocktailbar liegt versteckt hinter einer Focaccia-Bäckerei. Um sie zu betreten, muss man erst durch den Laden und einen Lagerraum hindurchgehen, wo sich dann ein gänzlich anderes Szenario offenbart. Als Inspiration dienten Verner Pantons Installationen Visiona 0 und Visiona 2, die auf der Kölner Möbelmesse 1968 und 1970 gezeigt wurden. Für diese Ausstellungen entwarf der dänische Designer futuristische Wohnwelten, zum Beispiel die sogenannte Fantasy Landscape. Das Raumexperiment präsentierte sich als farbenfrohe und organische Höhlenlandschaft mit Böden, Wänden, Decken und Möbeln aus einem Guss. Einen ähnlichen Ansatz findet man auch in der neuen Bar, wie Serra ausführt: „Wir wollten keine Retro-Ästhetik aufgreifen, sondern ein Gefühl der Freiheit mit unserer Gestaltung vermitteln. Dazu haben wir uns von Verner Panton inspirieren lassen, weil seine Formensprache immer noch experimentell und fortschrittlich wirkt.“

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Skulpturale Räume
Focacha ist in zwei Bereiche aufgeteilt. In der Bar ragt eine prägnante Theke aus Edelstahl mit abgerundeten Ecken wie eine Skulptur in den Raum hinein. Durch ihre reflektierende Oberfläche verschmilzt sie mit ihrer Umgebung, die sich aus sieben organisch geformten Modulen in Gelb, Orange und Rot zusammensetzt. Sie bilden einen Farbverlauf und rahmen den Raum ein. Das Interior aus Teppichboden, Wand und Decke changiert zwischen Pop-Art-Installation und Höhlenlandschaft.

Zum skulpturalen Charakter trägt auch die wellenförmige Decke bei: Durch die unterschiedliche Geometrie der einzelnen Module entsteht ein lebendiges Formenspiel. Diverse Ausbuchtungen, die organisch aus der Wand herauswachsen, können als Sitznischen genutzt werden. Hinter der Bar dienen weitere Ausbuchtungen als Spirituosenregal. Hinzu kommt eine größere Nische neben dem Eingang mit hufeisenförmiger Sofalandschaft. Zum prägnanten Design tragen auch die Multi-Lite-Pendant-Leuchten von GUBI über der Bar bei, deren verchromte Oberflächen das knallige Interior widerspiegeln.

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Surreale Lichtkonzepte
In den zweiten, kleineren Bereich gelangt man durch eine runde Öffnung, die mit einem Vorhang abgetrennt werden kann. Dort befindet sich der DJ-Raum, an dessen Wänden sich lang gezogene Sofalandschaften schlängeln. Als zusätzliche Sitzgelegenheiten sind mehrere Exemplare des Wire Stool VP11 von &Tradition locker im Raum verteilt. Hinterleuchtete kreisrunde Öffnungen ermöglichen unterschiedliche Lichtszenarien. Sie tauchen die Cocktailbar in Blau-, Rot- und Violetttöne.

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Das Farbspiel wird durch eine verspiegelte Wand und eine Metallstütze als Ankerpunkt zusätzlich intensiviert. Einen Beitrag zum Retroambiente leisten die Dana-Leuchte von Tacchini, die Flowerpot von &Tradition sowie die Panthella-Leuchte von Louis Poulsen als prägnante Eyecatcher. Der Raum weckt Erinnerungen an surreale Installationen und Space-Age-Design. Er ermöglicht es den Besucher*innen, in eine fremde Welt einzutauchen, die trotzdem sehr vertraut wirkt.