Wir haben nach einem Namen gesucht, der international klingt. Autoban steht für Speed, das gefiel uns. Wir schreiben es ohne ,h’, weil es dann dem türkischen Wort ,Otoban’ ähnlicher ist.

Das kann ich gar nicht beantworten. Wir machen einfach unsere Arbeit und sind sehr beschäftigt. Manchmal kommen Leute und erzählen, in welchen Magazinen sie uns gerade entdeckt haben. Aber ich fühle mich nicht größer oder anders als früher.

Also, der erste oder der eigentliche Durchbruch lag in der Entscheidung, 2003 zusammen mit Sefer Çağlar das Label Autoban zu gründen. Und der zweite entscheidende Moment kam 2004, als wir den „Best Young Design Award“ des englischen Magazins Wallpaper gewannen. Damit gehörten wir mit einem Schlag zu den fünf besten jungen Designern weltweit.

Den gab es für die starke Aussage und Identität sowohl in unseren innenarchitektonischen Projekten als auch für das Produktdesign, und dann natürlich für das Gesamtbild.

Unsere Wurzeln sind spürbar, aber eher auf indirekte Art, wenn wir zum Beispiel auf regionale Materialien und traditionelle Handwerkskunst zurückgreifen. Oder indem wir geometrisch inspirierte Formen einsetzen, wie zum Beispiel beim Wandteiler in unserem Museumsrestaurant „Müzedechanga“, oder die Tradition der osmanischen Tulpe als abstrahierte Form in der Lampe „Tulip“ aufleben lassen. Wir sind bereits die zweite Generation türkischer Designer, und ich denke, die vorige fühlt sich eher türkisch und beeinflusst von der Tradition. Ich kann das von mir nicht sagen, ich sage: In erster Linie fühle ich mich als Designer.

Ganz generell mache ich beides, Architektur und Design, nur die Gewichtung wechselt. Wir haben viele Innenraumkonzepte für Cafés und Restaurants geplant. Ich mag beide Disziplinen gern, weil sie sich gegenseitig stützen. Wobei ich mich in meiner Arbeit als Designerin oft ein ganzes Stück freier fühle.

Der Tisch „Pebble“ verbindet Gegensätze und besitzt viel Schlichtheit. Die Tischplatte nimmt ganz klar die Form der Kieselsteine auf, die man am Strand findet. Für die roten eisernen Tischbeine haben wir uns von einer örtlichen Werft inspirieren lassen, denn wenn man genau hinschaut, ahmen sie die großen Baukräne nach. Das Ergebnis ist ein Tisch – aber auch eine Skulptur, wenn man will. Die Form des Coffeetable „Pumpkin“ haben wir ganz offensichtlich zwischen Turban und Kürbis angesiedelt. Und das „Box Sofa“ vereint die Statur einer Holzkiste mit dem Fifties-Chic.

Ja, Reisen ist ein Muss. Ich persönlich hole mir Anregungen aus den vielen kleinen Szenen, die ich auf der Straße, unterwegs, bei den Leuten, bei anderen Völkern beobachte... das Wichtigste ist, gut hinzuschauen und sie im Kopf zu behalten.

Wir glauben an die gestalterische Kraft, die modernes Design haben kann, wenn eine Spur von Emotionalität hinzu kommt. Jedes einzelne der Produkte von Autoban hat einen bestimmten Charakter oder erzählt eine Geschichte. Der Ausgangspunkt liegt jedoch immer im Material und in seinen Möglichkeiten. Unsere Entwürfe basieren auf Ideen, die aus der Natur oder dem täglichen Leben stammen. Ausdrucksstark, zeitbeständig und angenehm im täglichen Umgang, so könnte man sagen.

Ich mag moderne Architekten und auch die Ikonen der 1950er Jahre. Unter den heutigen Designern schätze ich Patricia Urquiola, Jurgen Bey, Jasper Morrison und vor allem Ingo Maurer... I love him!

Die Bedeutung der Verantwortung kann man unterschiedlich auffassen. Wir lieben es, Design zu entwerfen, das knapp an der Kunst vorbei geht. Wir wollen Objekte, die ästhetisch sind und das Leben erleichtern. Ich denke, wir besitzen diese Art von Verantwortung. Wir kreieren ja keine kurzlebigen Gags, sondern klassisch-moderne Stücke, die man lange um sich haben kann.

Damit beschäftigen wir uns in der jeweiligen Entwurfsphase. Wir sind sicher, dass Beschränkungen die Kreativität herausfordern und stärken. Wir verwenden viele lokale Materialien wie Holz, Glas, Eisen und verarbeiten sie nach den Möglichkeiten örtlicher Handwerkskunst, die man hier überall finden kann. Gerade die traditionellen Materialien haben ihren Wert für uns, weil sie beständiger und nachhaltiger sind. Mit anderen Worten: Wir schaffen neue und moderne Objekte mit bewährtem Hintergrund.

Aktuell besteht das Team aus 20 Leuten, mit ganz unterschiedlichen Aufgaben natürlich.

Wir haben Anfragen aus der ganzen Welt. Die statistische Auswertung zeigt jedoch, dass die meisten Objekte nach Frankreich, England, Deutschland und in die Vereinigten Staaten gehen.

Um ehrlich zu sein: Es ist genau anders herum, die Kunden finden uns. Seitdem unsere Objekte und auch die Interior-Projekte wie die „House-Café“-Kette oder das Modelabel „Vakko“ in zahlreichen ausländischen Publikationen – und ebenso in den hiesigen – veröffentlicht wurden, kennt man unseren Namen. Und auch die Messen im In- und Ausland, an denen wir teilnehmen, haben ihren Teil dazu getan, mit Geschäftspartnern ins Gespräch zu kommen.

Wir haben keine bestimmte Strategie und starten auch keine PR-Kampagnen, falls Sie das meinen. Wir kümmern uns vor allem um unsere Arbeit und beantworten nebenher die Anfragen der Journalisten. Das Design selbst sollte stark und aussagekräftig sein, das reicht.

Ja, vielleicht. Aber ich möchte immer mit Istanbul in Verbindung bleiben. Weil für mich Istanbul die Hauptquelle aller Inspirationen ist. Vielleicht spielt sich unsere Zukunft im Dreieck zwischen London, New York und Istanbul ab.

Ja, ich kenne deutsche Autobahnen, bin aber nicht selbst am Steuer gesessen. Und fahre auch nicht besonders gern schnell. Ich finde, das Leben ist doch selbst wie eine Autobahn: Du musst an den richtigen Stellen die richtigen Entscheidungen treffen.